Docteur Who est l’une des émissions les plus malléables sur Terre. Ses héros changent toutes les quelques années, c’est celui qui est titulaire se transforme littéralement en quelqu’un de nouveau. Chaque semaine, un moment différent, un espace différent, un ton différent et une nouvelle chance de livrer un une histoire dont également une qualité extrêmement malléable. Docteur Who il s’agit de créer une histoire, mais cette partie du texte est-elle rarement de la même manière que la nouvelle ère du spectacle donne quelques indices intrigants sur comment ce pourrait être maintenant.
“Space Babies” et “The Devil’s Chord”, les deux épisodes qui ont lancé la première saison de Ncuti Gatwa et Millie Gibson en tant que Docteur WhoLes plus récentes stars de , forment une paire particulière sur laquelle se lancer, surtout avec une plateforme plus grande et pousser la série depuis des années, avec c’est nouvelle grande maison sur Disney+dans le monde entier. Une grande partie de ce que l’on pourrait dire à leur sujet, nous l’avons déjà dit dans notre revue sans spoiler—ils sont amusants, légers et éclatants dans leur utilisation Docteur Who, et ancré dans un tiercé d’excellentes performances : en Gatwa et Gibson dans les deux, rejoint par Jinkx Monsoon en tant que merveilleux maestro dans “Chord” pour donner à cette nouvelle ère son premier méchant (heureusement). banni, plutôt que détruit, une nouvelle visite pourrait donc être envisagée, même si la mort a rarement arrêté quelqu’un dans ce pays. Docteur Who avant, en tout cas).
Ils ne le sont pas non plus super épisodes non plus. Ils ne sont en aucun cas les pires de la série. Ils sont bons dans la mesure où ils sont rapides et amusants, mais pas génial dans la mesure où ils ne peuvent vraiment pas offrir assez pour rester dans votre esprit à la seconde où vous arrêtez de regarder. Les « bébés » et « Chord » “souffrent d’un rythme effréné qui pousse la brise un peu trop loin, ne restant jamais vraiment assis au même endroit pendant assez longtemps pour en donner un. Parmi les 15 idées différentes, ils veulent jouer avec le temps pour respirer pendant plus de quelques instants. s’adapter à ça Docteur Who un double coup de poing pour présenter rapidement les prémisses de la série : un voyage en avant dans le temps, un voyage en arrière ; ce sont également des épisodes très similaires dans qu’ils s’appuient énormément sur l’équilibre tonal d’une extrémité de la série, un peu plus idiot que sérieux, et souvent au point d’une indulgence inutile. Est-ce que c’est bien que Docteur Who a maintenant de l’argent à dépenser pour terminer un épisode sur un numéro de chant et de danse étendu et totalement hors de propos, ses héros rejoints par une légion de Des danseurs de secours habillés avec classe ? Oui. Aurait-il été préférable que l’épisode ait l’impression qu’il avait réellement une fin, au lieu d’être brusquement interrompu par ladite séquence de chant et de danse après 45 minutes de course presque à bout de souffle ? Et oui aussi !
Cela ne veut pas dire qu’aucun des deux épisodes n’a quelque chose à dire. « L’accord du diable » est le plus charnu des deux à cet égard. —« Space Babies” semble plus intéressé à traiter comme à dire le mot « bébés », puis à clarifier “espace bébés », est digne d’une prémisse narrative entière. Mais les deux épisodes sont, dans leurs meilleurs moments, liés par une seule idée qui est jetant apparemment le terrain pour cette nouvelle ère de la série : une conscience que nous vivons tous une grande histoire, pleine de tropes et des idées que nous connaissons et que nous pouvons manipuler. D’une manière générale, c’est tout à fait ce qu’est « Space Babies ». Le Docteur et Ruby découvrez que la ferme orbitale futuriste sur laquelle ils ont atterri est menacée par une créature si effrayante qu’elle effraie même un Seigneur du Temps qui a tout vu. Ils se rendent alors compte que tout le scénario est basé sur un système informatique défectueux réalisant le besoin de narration de ses jeunes. comme élément fondamental de leur existence et en créant un conte de fées typique pour qu’ils puissent vivre, un monstre littéral – c’est Docteur Who à son meilleur, le monstre est donc constitué littéralement de morve de bébé en tant que sous-produit de déchets collectés et doit être combattu par un héros. pour sauver la situation.
Mais “The Devil’s Chord” prend cette conscience de la narration et l’accompagne de manière plus sombre, plus étrange et plus convaincante. Il y a Maestro eux-mêmes — un être venant de l’extérieur de nos contraintes connues de temps et d’espace qui se régale de la nature même du son lui-même, des murmures de l’univers à la potentialité d’une chanson ou d’un ensemble de notes. Le décor lui-même – 1963 dans ce qui allait devenir les célèbres studios Abbey Road – avoir son sang créateur aspiré de telle manière que l’humanité «devient aigre», comme le dit le docteur à Ruby à un moment donné, il s’agit de nous rappeler à quel point le récit nous enrichit et permet de se connecter et de se comprendre sur un plan supérieur. . Mais le plus intéressant de tout est la comment « Chord » joue fréquemment avec le règles de la narration, dans et sans le texte.
À plusieurs reprises tout au long de l’épisode, les personnages nous font prendre conscience, en tant que public, qu’ils comprennent qu’ils ne participent pas seulement au récit, mais ils participent à un épisode de télévision que nous regardons. Après avoir assassiné leur première victime, Maestro s’assoit devant un piano et joue la ligne de basse d’ouverture de Docteur Whole thème du titre, nous hurlant dans la séquence d’ouverture. Plus tard, des sous-titres pour une séquence dans laquelle Maestro joue un ensemble de notes similaire de manière plus agressive à le Docteur et Ruby les étiquetent spécifiquement comme OMSLe riff méta-récit ant de s sur sa propre ligne de basse emblématique: la « batterie » qui a tourmenté l’incarnation du Maître par John Simm à la demande de les Time Lords eux-mêmes. Au point culminant de l’épisode, le Docteur fait un gag conscient qu’il pensait que la bande originale de l’épisode n’était pas diégétique – que cela n’existait pas dans l’histoire elle-même – jusqu’à ce qu’il se rende compte que Maestro joue littéralement avec les notes pour piéger Ruby dans un piège. En parlant de , même Ruby elle-même est un élément clé de cette idée métatextuelle —briser le contrôle de Maestro sur elle climax comme récit deus ex machina, parce que le son de sa première histoire (ou plus précisément, la « Carole des Cloches », qui jouait dans les flashbacks de Ruby étant laissée à l’église sur Ruby Road par sa mystérieuse mère biologique) est caché au plus profond d’elle, avec un pouvoir qui effraie même cette entité primordiale du son lui-même.
Ce sont tous des moments dans les histoires qui ne parviennent jamais vraiment à ralentir suffisamment pour passer réellement autant de temps à les déballer. Mais ils sont une extension intéressante de ce nouveau « panthéon » établi par le fabricant de jouets en OMSLes spéciaux du 60e anniversaire de La saison du chant du cygne de Jodie Whittaker et « The Flux ». Il y en a suffisamment pour que, même si légers soient-ils, ils traversent toujours le son et sont implacables. fureur de cette première pour nous faire savoir que peut-être, à un moment donné, cette saison de Docteur Who j’aurai quelque chose avec un peu plus de viande sur l’os à mâcher.
Peut-être que c’est tout Docteur WhoLe retour de ‘s devait nous donner : un peu de paillettes, un peu de glamour, deux nouveaux protagonistes qui débordent d’énergie et potentiel, et un petit coup d’oeil de côté sur ce avec quoi cela pourrait être de cuisiner ensuite, un pouvoir qui va au-delà de la menace méchante et dans le métarécit de la raison pour laquelle nous créons des histoires. Que serait une question impérieuse à soulever pour une époque de la série qui est aussi nouvelle qu’elle souhaite être sur le marché. surface, entraîné par le retour des anciennes forces créatrices. Comme toujours avec Docteur Who, le temps nous dira si tout cela mène à un endroit qui en vaut la peine.
Nouveau Docteur Who première des épisodes le vendredi à 19 h HE le Disney+, et diffusion via le BBC iPlayer au même heure au Royaume-Uni, à 00 heure locale le samedi avant de diffusion sur BBC Un plus tard dans la journée.
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