Il y a un certain nombre d’attentes lorsque vous prononcez les mots ”un épisode de Steven Moffat de Docteur Who. » Au cours de son mandat en tant qu’écrivain régulier, puis en tant que showrunner de la série pendant la meilleure partie de sept ans, Moffat a développé un style maison—à ses détracteurs, une prépondérance pour les mystères et les rebondissements douteux, pour ses défenseurs, un penchant pour les thrillers serrés et tortueux et une obscurité de conte de fées. Mais si il y a une chose à laquelle vous pouvez vous attendre, peu importe quand vous dites “un épisode de Steven Moffat de Docteur Who“, c’est quelque chose qui je comprends.
« Boum » comprend.
Situé sur un champ de bataille extraterrestre dans un futur lointain, le retour de Moffat à Docteur Who- dans cette nouvelle ère de budgets Disney éclaboussants, de rythmes effrénés et d’ouvertures fantastiques, ainsi que de caractérisations bruyantes et de haute intensité – est un choc pour le système de séries après la semaine dernière chargée, animée et double-première charmante et désordonnée. Tout à propos de « Boom », du nom d’après l’engin explosif sur lequel le docteur marche involontairement environ 15 minutes dans l’histoire, claque les freins vers le bas. Et c’est presque littéralement, puisque le Docteur ne peut pas bouger pendant la grande majorité de l’épisode de peur que la combinaison des facteurs biologiques de la mine ne Les protocoles d’immolation et son propre ADN explosif du Seigneur du Temps emportent la moitié de la planète avec lui. Cela place le Docteur et Ruby dans une phase émotionnelle. essoreuse qui commande des performances incroyables de Ncuti Gatwa et Millie Gibson pareils, ceux qui creusent vraiment en profondeur qui sont ces héros plus que les meilleurs amis des épisodes un et deux pourraient le faire, et malgré le fait qu’ils passent la majeure partie de la procédure coincés à l’intérieur d’un cratère crasseux sur un champ de bataille vide. Pouvez-vous avoir une bouteille épisode si la bouteille dans qui se effectue est techniquement un fossé à l’air ouvert ? Docteur Who dit “oui, et nous allons le rendre superbe de toute façon.”
Le champ de bataille dans lequel nos héros se retrouvent piégés dans une partie très spécifique est vide à cause d’une guerre entre les habitants natifs de Kastarion. 3, et une armée d’invasion de clercs de bataille au nom de la Corporation Villengard. Villengard, un fabricant d’armes intergalactiques, est une idée qui a été jonché tout au long du travail de Moffat, réservant ses premier et dernier épisodes de son mandat précédent, après avoir été mentionné comme le développeur de Captain Jack. Le blaster sonique de Harkness dans « L’Enfant vide » et « Le Docteur danse » pour être une planète réellement visitée par le Douzième et le Premier Doctors dans sa dernière histoire en tant que showrunner, “Twice Upon a Time”, mais “Boom” est le moment où l’écrivain peut vraiment cette tranche particulière de sa construction du monde, livrant une satire mordante des conflits contemporains et du capitalisme décisionnel par algorithme dans une mesure égale.
Tout ce qui se passe dans Kastarion 3 est donné par ce contraste diamétral qui mijote sous la tension réelle de l’épisode : le docteur a le pied sur une mine et doit trouver un moyen de la désarmer avant qu’il n’explose violemment – entre les principes fondés sur la foi des religieux, Des marines anglicans portant des colliers de prêtre et menant des guerres saintes, et ce que le Docteur décrie à plusieurs reprises comme « l’algorithme de Villengard ». votre propre corps contre vous pour économiser de l’argent sur les munitions, les robots ambulances de combat qui parcourent le champ de bataille à la recherche de patients, et puis vous exécuter si votre traitement prend trop de temps, parce que les patients coûtent plus cher que le remplacement des corps en première ligne : tout sur ce conflit est dicté par la voix chantante de fac-similés d’IA représentant des visages humains, alors même que de vraies personnes sont assassinées, par des armes ou parce que le L’algorithme le dit, et immédiatement transfigurés en restes de tubes charnus qui sont rentables à rapporter à la base. Comme le dit le docteur. à Ruby à un moment donné, contenant à peine sa rage face à l’injustice de tout cela, pour Villengard il n’y a aucun coût humain dans ces guerres, il n’y a qu’une ligne fine entre dépenser suffisamment d’argent pour fournir des munitions pour maintenir le conflit et dépenser suffisamment pour les blessés laissés au pays. après que tout ce désordre sanglant reste viable pour lesactionnaires.
Alors que Ruby et le Docteur tentent de se sortir de cet algorithme mortel, avec un peu d’aide de quelques religieux et le fac-similé IA de l’un de leurs défunts, John Francis Vater (star invitée Joe Anderson) – qu’est-ce qui pourrait contrer une menace aussi inflexible et insensible comme une entreprise qui fait sonner des « pensées et des prières » pendant qu’elle vous exécute et transforme votre corps en tube ? est un épisode de Steven Moffat de Docteur Who. Cela ne signifie pas seulement des rebondissements ou des ténèbres tendues, cela signifie autre chose : que la réponse face à de tels l’horreur est, était et sera toujours l’amour.
Une rencontre fortuite avec Splice (Caoilinn Springall), la fille de Vater, qui est venue à la recherche de son père sur le champ de bataille avec l’un des combattants. clercs – donnant au Docteur et à Ruby un moment déchirant et sombre où ils essaient de décider comment le mieux dire à un enfant à sa recherche papa qu’ils tiennent son cadavre comme contrepoids à une mine armée voit ce choc entre la croyance humaine et la logique machine se manifester dans de multiples manières. Au début, il y a la tension des attributs aveuglants de la foi, alors que le docteur supplie le prêtre Mundy (Andor‘s Varada Sethu—et plus important ici, l’actrice derrière Docteur Whole nouveau compagnon de faire un apparition surprise) pour comprendre que la guerre qu’elle mène est un massacre dénué de sens pour le bien du capitalisme plutôt que pour ses croyances, alors qu’elle essaie de vérifier si le Docteur et Ruby sont de leur côté ou les Kastarions, qui s’avèrent inexistants. Mais alors que la tragédie frappe encore et encore, le compte à rebours de la mine approche et les droïdes-ambulances à proximité se rendent compte que quelqu’un a compris la vraie nature de la guerre – Moffat réussit un mouvement qui s’apparente poétiquement au point culminant de son tout premier OMS histoire, « L’Enfant vide » et « Le Docteur danse » mentionnés ci-dessus.
Là-bas, comme c’est le cas ici, l’amour d’un enfant submerge la programmation automatique pour sauver la situation. Le mémorial de l’IA de Vater est encouragé par le Docteur pour attaquer les systèmes algorithmiques de Villengard, connectés via le propre lien du Docteur à un robot ambulance, et forcer un cessez-le-feu qui mettra fin toutes les munitions de la planète, suppliant que quelque part au plus profond de la récréation de Vater se souvienne qu’il est un père qui aime sa fille. réalisé avec suffisamment de logique floue et vendu à l’enfer et au retour par une tempête de grange, mais discret, une performance de Gatwa, qui comme là-bas vous êtes emporté par la libération cathartique qui, cette fois, permet à tout le monde de vivre (même si pas Forcément, Vater est toujours mort à la fin de l’épisode, tout comme plusieurs autres religieux, car ce ne serait toujours pas Steven. Moffat écrit sans quelques morts subites déchirantes pour tordre le couteau. Mais c’est aussi un Docteur Who-une réponse au contexte de la sortie de cet épisode, une époque où nous sommes tous de plus en plus préoccupés par le rôle des algorithmes et de l’intelligence artificielle. dicter nos vies – et pourrait bientôt dicter aussi les conflits – que la chose nous sauvera n’est pas une torsion d’une boîte à puzzle, ni une logique qui correspond à logique, mais foi en notre amour l’un pour l’autre et en notre capacité à tout transcender, que ce soit au-delà de la mort ou au-delà de l’avenir numérique nous nous dirigeons vers.
Et vraiment, c’est “Boom” en un mot : un épisode qui joue avec vos attentes en matière de rebondissements et de mystères, de genres de choses inutiles. complexité, Moffat a prospéré dans le passé pour délivrer efficacement un message simple et sérieux sur la connexion humaine. avec les idées de narration et de métarécit, c’est peut-être la version la plus tordue de cette idée jusqu’à présent, jouant indirectement avec les attentes du public. il le fait au lieu de faire de ce méta-récit une partie explicite du texte. Mais ce faisant, il nous rappelle le pouvoir de quoi Docteur Who peut faire avec la histoire quand elle tourne à tous les cylindres : et parfois, tout ce dont vous avez besoin pour y arriver est un peu de foi et d’amour , forgé dans le creuset d’un scénario de cauchemar absolu, pour arriver à la lumière au bout du tunnel.
Nouveau Docteur Who première des épisodes le vendredi à 19 h HE le Disney+, et diffusion via le BBC iPlayer au même heure au Royaume-Uni, à 00 heure locale le samedi avant de diffusion sur BBC Un plus tard dans la journée.
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