Pour beaucoup d’entre nous, il est impossible d’entendre le mot « mutant » et pas immédiatement. pense aux X-MenL’équipe de mutants de Marvel, âgée de plus de 60 ans et qui fait l’objet de bandes dessinées, de films, d’émissions, de jouets et bien plus encore, a tellement dominé la pop. culture, sur tout au ces dernières décennies, c’est un train de pensée valable. Alors, quand je vous un super nouveau film de mutants en sortant, tu pourrais d’abord penser que je parle de Deadpool contre Wolverine. Je ne le suis pas.
je parle de Le règne animal, un film puissant, poétique et entraînant du réalisateur Thomas Cailley. Situé dans un monde où certains humains ont mystérieusement commencé à se transformer en hybrides d’eux-mêmes et d’animaux, le film suit un père et son fils aux prises avec une mère mutante et, à terme, bien plus encore. Il s’ouvre dans certains cinémas et sur demande vendredi et vient avec notre plus haute recommandation, alors io9 s’est assis avec Cailley pour en parler.
S’exprimant lors d’un chat vidéo avec l’aide d’un traducteur, le co-scénariste et réalisateur a expliqué pourquoi il pense que le sujet des mutants est très important. plus complexe que les X-Men. Nous avons également parlé de la façon dont il utilise cette métaphore comme un miroir sur notre humanité, ainsi que en tant que conception époustouflante de la créature, tournage sur place et comment cette cohésion a ajouté un niveau de réalisme aux films mettant en vedette Cyclope, Wolverine et Storm Je ne pourrai jamais y parvenir.
Profitez de l’interview de Cailley ci-dessous et jetez-y un coup d’œil sans hésiter Le règne animal en salles et à la demande le15 mars.
Germain Lussier, io9: Alors malgré mon excellente critique, je suppose que la plupart de mes lecteurs ne sauront pas grand-chose sur Le règne animal. S’il vous plaît, dites-moi comment l’idée est née.
ThomasCailley : J’ai commencé à écrire le film en 2019 avec ma co-scénariste Pauline Munier. Et ce qui m’a plu, c’est cette idée de mutation qui, sur une main examine ce que signifie grandir, devenir un adulte, mais permet également une exploration du boîte noire de la relation parent-enfant et du thème de la transmission. Elle nous permet aussi de voir ce qui se passe dans une société où tout est bouleversée, où tout d’un coup les choses changent très vite et certains instincts se réveillent. Des instincts d’amour inconditionnel, mais aussi le rejet et la violence. Et c’était une manière de soulever ces questions importantes sur la façon dont nous vivons tous ensemble et nous entendons.
io9 : Je dois admettre que, lorsque j’ai lu pour la première fois j’ai entendu parler du film au Fantastic Fest, ma première pensée quand j’ai vu « mutant »a été “X-Men. » Et je suis sûr que beaucoup de gens ont ce même lien. Évidemment, ce n’est rien de tout cela, mais à quel point , le cas échéant, avez-vous regardé ou pensé aux X-Men ou à toute autre type de mutants dans la culture pop avant les attaquer vous-même ?
Cailley : Je pense que la métaphore de l’hybridation entre les humains et les animaux remonte bien plus loin que les bandes dessinées, les X-Men et l’univers Marvel. Il y a des hybrides animaux-humains sur les parois des grottes préhistoriques. C’est donc une histoire très, très ancienne qui remonte à l’époque. alors que nous nous considérions encore comme appartenant au vaste monde que nous appelons désormais la nature. Une fois que le cinéma s’est emparé de Ce thème de l’hybridation s’est essentiellement orienté dans deux directions. La seule direction est celle de la monstruosité. Les humains deviennent des animaux et se transforment donc en animaux. en monstres. L’autre direction est que les humains assument des capacités ou des pouvoirs d’animaux, ce qui les transforme en super-héros comme les X-Men. . Notre ambition ici était d’avoir des personnages qui ne seraient nidesmonstres ni des super-héros. Et c’est pour que dès qu’un personnage prend une caractéristique ou un trait animal, il ou elle perd une caractéristique ou un trait humain. Et cela maintient nos personnages en quelque sorte incomplets dans leur nature. , qui je pense est la base de notre humanité.
io9 : Wow, j’adore ça. J’aime aussi ça, même si cette histoire aurait pu être racontée à l’échelle mondiale, un peu comme si Indépendance DaOui, vous avez décidé de vraiment vous concentrer et de raconter cette histoire mondiale à un niveau personnel avec la relation entre le père et le fils. la décision a-t-elle été prise de raconter cette histoire de cette façon ?
Cailley : Ce qui structure le scénario et l’histoire du film, c’est bien cette relation entre le père et le fils. Et c’est ça qui m’intéressait. au niveau le le plus primaire. Il s’agit de la façon dont un parent regarde son enfant et de la façon dont cela change. aspect universel de cette société. La manière dont la mutation affecte Émile est bien sûr une métaphore du passage à l’âge adulte, à maturité. Et ce que François, le père, doit apprendre dans le film, c’est permettre à son fils, à son enfant, de devenir ce il doit devenir et donc apprendre à vivre sans lui. C’est vraiment ce qui est au centre du film. des parties du film qui se rapprochent du thriller, voire de l’horreur corporelle, et nous avons également essayé de vraiment regarder ce que le film une histoire signifiée en termes de politique. Comment ces mutants sont acceptés dans la société. Mais vous avez raison de dire qu’au centre de le film est l’amour entre un père et son fils et comment cet amour nous change.
io9 : Des deux personnages, celui avec lequel je j’ai le le plus de partagé était Émile en raison de la comment il gère personnellement son changement progressif de d’humain à animal. Cela se produit d’une manière si intelligente et logique, alors je me demandais comment vous aviez suivi comment l’arc des personnages se jouerait. dans le film.
Cailley : Pour moi, tout commence avec et vient de sa mère. Quand le film commence, ces mutations se produisent depuis deux ans déjà. et ils ont transformé le monde. Et la maman d’Émile fait partie des personnes directement touchées par cette maladie. Au début du film, Émile rejette sa mère. Et je pense que c’est parce qu’il croit avoir droit à une adolescence normale. et c’est ce qui va opposer les personnages du père et du fils, c’est-à-dire que le père veut absolument garder son clan ensemble. Il veut que la mère reste dans cette famille. Et donc on part d’Émile en rejetant ce qui est anormal. Il rejet l’anormalité de sa mère.
Mais comme dans un conte de fées, le pire cauchemar se réalise toujours. Et ainsi, au moment où Émile a failli aller si loin comme si il souhaitait que sa mère disparaisse, c’est à ce moment-là qu’il commence à muter. Et dans sa mutation, il va découvrir des émotions positives. Sa relation avec la jeune femme du film est permise par ce qui vient de la mutation. Sa relation avec l’Homme-oiseau l’est aussi grâce à sa mutation. Sa mutation lui permet de devenir vraiment courageux. Et cela lui permet de grandir plus vite. Et à partir de là, c’est comme si la relation avec le père était inversée, car au début, le père est plein de certitudes et Émile ne l’est pas. Ce qui finit par arriver, c’est qu’Émile sait où il doit aller. Et le père n’est pas sûr de tout. Il n’a aucune certitude. ce que je trouve très beau à ce moment-là, c’est que le courage du fils inspire son père.
io9 : Maintenant, je veux entrer un peu dans la conception de la créature, car non seulement la conception est belle, mais l’exécution est également magnifique. Parlez-moi un peu du processus. Était-ce une évolution traditionnelle avec l’art conceptuel et autres ? Comment avez-vous développer tous les différents looks pour tous les mutants du film ?
Cailley : Eh bien, nous avons commencé à travailler, sur la base du scénario, avec des créateurs de bandes dessinées et des concepteurs de personnages. Nous avons fait cela pendant plusieurs mois, puis nous avons commencé à utiliser ce qui avait été tenté dans ce travail lors du casting. Nous avons essayé de trouver des acteurs qui avaient des corps particuliers, inhabituels. corps, ou avaient des manières spécifiques et inhabituelles d’utiliser leur corps. Et puis très rapidement, le grand débat, la grande question était de savoir comment pour réussir notre mix technologique. Je ne voulais pas avoir d’effets 100% numériques ou CGI. Je voulais que les effets du film soient être concret, organique, et nous avons donc décidé de faire le maximum d’effets sur le plateau. Et nous avons réalisé que pour faire cela, nous devions besoin d’un mélange de technologie. Nous nous appuyons donc toujours sur le jeu des acteurs. Il y a toujours un acteur devant la caméra. Il y a beaucoup de des prothèses, il y a beaucoup d’effets pratiques sur le plateau, et puis il y a aussi quelques effets numériques. Nous avons également décidé de tourner exclusivement sur place. Pas de studio, pas d’écran vert, pour que le film soit le plus naturel et le plus réaliste possible.
io9 : Ce qui m’amène, malheureusement, à ma dernière question. Comment le tournage sur place a-t-il changé votre approche des effets et des costumes ? cela signifiait que tu ne pouvais pas te cacher autant.
Cailley : En photographiant dans des lieux réels, vous disposez d’une vraie végétation et d’une vraie lumière naturelle, ce qui donne une couleur et un contraste très spécifiques aux choses. vous tournez vos vrais effets dans des lieux réels, cela vous aide à trouver la cohérence du film, ce qui signifie que vous réfléchissez au les effets et tout le reste de la même manière. Ils font partie de la même image, par opposition aux différentes phases de la production qui il y aura peut-être des mois d’intervalle lorsque vous ferez des effets en post-production. Et alors, qu’est-ce qui m’intéressait à tourner en des lieux réels, c’est que vous filmez quelque chose qui est vivant. La forêt est une entité vivante. Le vent, la lumière, les feuilles qui tombent, le terrain. Tout ce ce ci élève le standard de réalisme du film. Et dans ce cas, le travail de CGI est d’apporter le plus haut niveau de réalisme crédibilité à l’image. Alors que lorsque vous filmez avec un écran vert, CGI fixe la norme de crédibilité. dans des lieux réels, c’est moi et mon équipe qui établissons cette norme. Et c’est ce que je préfère parce que cela me permet de contrôler ce que Je le fais.
Faites-nous confiance, Cailley sait ce qu’il fait. Le règne animal est en salles et à la demande vendredi 15 mars.
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